Para que decir :atareado más que la cresta :tengo que entregar un trabajo de redes esta semana y disertarlo:"Seguridad en Redes Wi-fi".Si todo sale bien ,probablemente lo publique en el blog de "Espacio Linux",ya que hay varias cosillas para ese sistema operativo.Se vienen más pruebas Lunes próximo tenemos otra prueba de SIA,restan Una Prueba de Redes ,otra de Algebra ,y otra de Cálculo (este último ramo es donde tengo que afirmarme :no me agrada la idea de pasar el verano estudiando este ramo).
Bueno ,esto es todo cuanto tengo que agregar por hoy.
Saludos.
lunes, 26 de noviembre de 2007
miércoles, 14 de noviembre de 2007
Muertes Trágicas de rockeros
Muertes trágicas de rockeros
¿Será que Dios se los ha llevado para crear una gran banda en el cielo?
Asesinatos
John Lennon :Fue asesinado en 1980 por un fanático sicópata (Mark David Chapman) quien le pidió un autógrafo y disparó 6 tiros contra él. En 2006 se supo que el FBI seguía de cerca los movimientos de este músico y se revelaron importantes documentos de estos seguimientos.
Excesos
Janis Joplin :Es considerada la primera mujer blanca gran estrella de rock norteamericana. En su adolescencia comenzó a transmitir su gusto por la música comenzando a cantar en bares. Después de años construyendo su carrera, se unió a la banda “Big Brother and the Holding Company” comenzando a ser conocida por su país. Su contacto con las drogas ocasionó en ella una adicción que le trajo problemas de todo tipo. Intentando cambiar de banda, volver a su vida anterior e incluso con sus padres, todo esto sólo provocó angustias ya que no fue bien recibida.
A pesar de su soledad, fue considerada una mujer fuerte y radical; un símbolo de rebeldía entre las mujeres de los 60s.
Murió en 1970 luego de una grabación, de sobredosis. Sin embargo, ronda el misterio de la desaparición de las jeringuillas que habría usado en su habitación, por lo que se especula que quizás alguien más habría estado con ella. También la droga que usó da para dudar, al saberse que era de una pureza extrema, no como la que comúnmente se utiliza. (¿Quizás un suicidio?)
John Bonham :Fue el baterista de Led Zeppelín. Es considerado uno de los mejores bateristas de todos los tiempos, gracias al cambio en el estilo de tocar el instrumento que inició el músico. Junto a Jimmi Page, Robert Plant y John Paul Jones llegaron a una fama inmensa con canciones como “Stairway to Heaven”, considerada un tema excelente por miles y por algunas personas como satánica (si era escuchada al revés o algo así….)
Murió en 1980 luego de ingerir 40 medidas de vodka con naranja en una fiesta. Luego de su muerte, Led Zeppelín especuló con traer un reemplazo, pero supieron que este era el fin de la banda, al darse cuenta que nadie podria estar al nivel de su ex batero.
Jim Morrison :Con un coeficiente intelectual de 149, Jim Morrison lideraba la famosa banda The Doors. Su nombre real era James Douglas Morrison; era un gran lector, poeta y escritor, aparte de cantante, claro. Para difundir sus escritos y poesías, acepta junto a sus amigos formar The Doors. Se hizo adicto a las drogas debido a la necesidad que tenia por ellas por su miedo escénico (sus primeras presentaciones fueron dando la espalda al público). En pareja con Pamela Courson hasta su muerte, tenían una relación muy tormentosa, gracias a las drogas y que los integrantes del grupo no eran muy allegados a ella.
Fue encontrado muerto en su bañera, en París, a los 27 años, por Pamela. Supuestamente murió de un paro cardíaco; agravado por ingerir demasiado alcohol.
De todas formas, se dice que Pamela, por evitar que su novio formara parte del circo de las muertes por drogas y sobredosis (de lo que supuestamente habría muerto en verdad) persuadió a un médico para que en su acta dictara que la muerte fue por otras causas. No se sabrá nunca de verdad, ya que Pamela también murió unos años después, por sobredosis.
Elvis Presley o El Rey: Bueno, no hay que dar muchas explicaciones de Mr. Prestley creo. Un icono indiscutible en los comienzos del Rock estadounidense, con éxitos como “Jailhouse Rock”, “Love Me Tender”, “All Shook Up” y otros tantos. Su fama, éxito y constante persecución de los fanáticos a su persona lo indujeron al consumo de drogas, entre otras cosas llevándolo a perder la vida en 1977, en su mansión en Graceland para ser hallado en ese estado por uno de sus empleados. Este año se cumplen 30 años de su muerte
Michael Hutchence:(1960-1997) Voz de INXS. Esta banda se formo en 1979 y seis años después su éxito comenzó a ascender con éxitos como “Never tear us Apart”, “New Sensation”, “Devil Inside”, “Mystify” y otros. El australiano Hutchence junto a su banda INXS llegó a disfrutar de su gran fama hasta el día de la muerte del cantante, siendo hallado en la habitación del Hotel Ritz Carlton en Australia. Su cuerpo se encontró con un cinturón al cuello, ahorcándose colgado de la puerta. Dicen también que posiblemente haya sido un accidente, mientras se practicaba una técnica autoerótica para provocarse orgasmos por asfixia ( :o ) Claro, también hallaron en su cuerpo un cóctel de drogas, por lo que en parte esta muerte es un poco misteriosa, ¿no? Todo esto durante una gira por los 20 años de la banda.
Actualmente, INXS ha vuelto a tocar, encontrando un reemplazo para Hutchence en un programa a lo American Idol.
Jimmy Hendrix :Nace en 1942, en Washinton, y muere en 1970, en Londres. Es considerado uno de los mejores guitarristas del mundo. Su nombre verdadero es John Allen Hendrix; su papá se lo cambió a James Marshall “Jimi” Hendrix a los 4 años.
También fue su padre quien lo introdujo en el mundo de la música, al regalarle una guitarra acústica a los 11 años. (Aunque por ahí se dice que su primer instrumento en realidad fue una armónica). Este fue un genial autodidacta quien aprendió a tocar, siendo zurdo encima. (Un groso) Pero en esos años, se decía mala educación escribir con la mano izquierda, por lo que podría decirse que era un zurdo reprimido. Luego de formar la banda “The Jimi Hendrix Experience ” actuó en diversos festivales, como el conocido Woodstock, donde realizó una histórica versión del himno estadounidense en repudio a la guerra de Vietnam en esos años. En 1970 se planeaba la realización de un álbum doble, pero debido a los excesos de Hendrix, este muere por ingerir una mezcla de alcohol y somníferos y atragantarse en el camino al hospital con su propio vomito. (O eso dicen.. es un poco extraña esa versión). Aparentemente el camillero le quiso acomodar la cabeza en su estado de inconciencia y no permitió que Hendrix pudiera devolver, provocando que se asfixiara con su propio vomito.
Ronald Belford Scott (*9 de julio de 1946 - †19 de febrero de 1980):más conocido como Bon Scott, fue un cantante de rock, letrista, gaitero y batería, conocido por haber sido el vocalista de la banda AC/DC desde 1974 hasta su muerte.
Después de una gran borrachera en Camden Town, Inglaterra, pasó la noche en el coche de un amigo para "dormir la mona". Se le encontró muerto a primera hora de la mañana del 19 de febrero de 1980. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue "intoxicación etílica" y "muerte accidental"
Luca Prodan :Vocalista de el legendario Sumo, Prodan era un italiano de origen, nacido en Roma en 1953 quien se instaló en Argentina a principios de los ochentas, en Córdoba. Aficionado a la música, tuvo influencias de grupos como The Clash, Sex Pistols y del reggae de Bob Marley, entre otros. Junto a Troglio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Daffunchio, Prodan formó Sumo. Para ganar más dinero en sus presentaciones, el grupo se dividía en dos, formandose entonces por su parte también La Hurlingham Reggae Band. Entre sus exitos estan “La Rubia tarada”, “1989”, y otros. El último recital que dieron junto a Luca fue en Obras en 1987. Al día siguiente el cantante fue encontrado muerto a causa de una cirrosis hepática; Luca tomaba bastante ginebra según dicen. De todas formas, otros dicen que fue un ataque al corazón. Es legendaria la supuesta entrevista en la que Luca hace referencia a su banda cuando le preguntan sobre una posible separación y dice: “Divididos, las pelotas!” Es el día de hoy que sus ex integrantes han formado dos bandas distintas: Divididos (Mollo, Arnedo y otros) y Las Pelotas (Daffunchio y otros). Interesante, ¿no?
Muertes poco claras o de origen desconocido
Brian Jones (1942 - 1969):El guitarrista que fuera miembro fundador de The Rolling Stones, fue sustituido en junio de 1969, semanas antes de su muerte, por Mick Taylor. Sus constantes salidas de tono personales, con sustancias peligrosas y mujeres como protagonistas (era un orgulloso viva la virgen), le llevaron a distanciarse de sus colegas, que quizá en secreto le envidiaban. Sus dos últimos años de vida, Jones, además, había sido presa de la policía británica en varias ocasiones por "posesión de drogas". Su muerte ocupa, seguramente, un puesto honorífico entre las muertes más polémicas de todos los tiempos en lo que a música rock se refiere.
Se le encontró muerto en la piscina de su casa. La versión oficial hacía alusión a la mala vida que Jones había llevado y concluía que estos delirios rockeros habían sido los causantes de su temprana muerte. Sin embargo, varios libros y su novia de entonces, Anna Wohlin, negaron esta teoría y aseguraron que Jones había sido asesinado por uno de los albañiles, de nombre Frank Thorogood, que estaba remodelando la casa que compartía la pareja y que, por lo visto, envidiaba la vida que se pegaba Brian.
Algunas fuentes aseguran que Thorogood asumió su implicación en el asesinato del rollingstone en su lecho de muerte. Confesión que nunca fue a más por no haber sido formulada con todas las de la ley. En este asunto, para muchos, los compañeros de Brian siempre han sido un poco cabrones. Precisamente por su negativa a clarificar la muerte de su colega y, de paso, limpiar su nombre. Sobre todo, teniendo en cuenta que tras la muerte del músico, los trabajadores de la casa desvalijaron el hogar del finado, indicio que en su día ya apuntaba a la posible muerte no accidental. Además, a nadie le gustaría haber sido asesinado y que en los libros de historia contase que el abuso de drogas fuera la causa oficial de su muerte.
La banda, todo sea dicho, le dedicó al malogrado un concierto, de entrada libre, en el Hyde Park londinense que comenzaría con el tema I´m yours and I´m hers, el favorito de Brian. El miembro de los Who, Pete Townshend, publicó en The Times un poema titulado A Normal Day For Brian, A Man Who Died Every Day, en memoria del famoso guitarra. Jim Morrison, que ya iba por la misma senda, también sacaría su vena de poeta en Ode To L.A. While Thinking Of Brian Jones, Deceased.
John Alec Entwistle (9 de octubre, 1944 - 27 de junio, 2002) fue el bajista de The Who. Suele ser considerado uno de los más importantes de la historia del rock.
Nació en Chiswick, un suburbio de Londres, en 1944. Se unió a Roger Daltrey en una banda previa a The Who, The Detours, en los inicios de los años 60.
Algunas veces conocido como "The Ox" ("El Buey"), generalmente fue visto como la persona más tranquila de la banda. Bill Wyman lo describía como "el hombre más calmado en la vida privada pero el más bullero sobre el escenario." Imagen:The Ox
Además de ser uno de los mejores y más famosos bajistas de la historia de la música rock, John Entwistle era un talentoso compositor. Escribió canciones como "Cousin Kevin", "My Wife", "Boris The Spider" y "Heaven And Hell". Estas canciones, además de sus trabajos solistas, mostraban un oscuro sentido del humor que no solía ser compatible con las composiciones de Pete Townshend, que solían ser más introspectivas. Aunque solía aportar sus composiciones en los álbumes de The Who, fue el primer miembro de la banda en editar un álbum solista (Smash Your Head Against The Wall, de 1971).
Entwistle también sabía tocar el corno francés y la trompeta, por lo que ocasionalmente aportaba partes de los mismos en canciones de The Who (en especial en el álbum Quadrophenia), y ocasionalmente aportaba su voz, no solo para cantar sus canciones sino para los coros.
Su estilo único permitió demostrar el potencial del bajo como instrumento principal (como en "My Generation"). Townshend lo consideraba el guitarrista principal del grupo.
Sus influencias incluyen a Duane Eddy y Gene Vincent, y a bajistas de soul y R&B como James Jamerson (otro bajista pionero), al igual que sus lecciones de corno francés, piano y trompeta. Entwistle suele ser aparecer en los primeros puestos de las listas de "Mejores bajistas" de diversas revistas especializadas; en el año 2000, los lectores de la revista Guitar lo declararon "Bassist of the Millennium" ("Bajista del Milenio").
Además de su trabajo con The Who, Entwistle era un destacado solista, realizando cierto número de álbumes en los años 70. Hacia el final de su carrera, formó The John Entwistle Band con su amigo de toda la vida, el baterista Steve Luongo. Godfrey Townsend (sin "h" y no relacionado a Pete) era el guitarrista y cantante principal del mismo. En 1996, la banda salió de con Alan St. Jon en teclados (la gira se llamó "Left for Dead"). Tras la gira "Quadrophenia", de The Who, la banda de Entwistle salió de gira nuevamente en 1998 (esta gira se llamó "Left for Dead - the Sequel"), con Gordon Cotten en teclados. Luego de la misma, la banda editó un álbum en vivo con los mejores momentos de las giras, llamado Left for Live.
En el año 2001 toco en el show "A Walk Down Abbey Road" (tributo a los Beatles), organizado por Alan Parsons y con la participiación de Ann Wilson de Heart, Todd Rundgren, y David Pack de Ambrosia, además de Godfrey Townsend en guitarra, Steve Luongo en batería, y John Beck en teclados. A fines del 2002 se editó una edición expandida (y doble) de Left for Live (llamada Left For Live Deluxe), con más performances de The John Entwistle Band.
Murió en Las Vegas en el 2002, en las vísperas del primer show de una gira de The Who por los Estados Unidos por un supuesto ataque al corazón. Los médicos determinaron que el ataque cardíaco podría haber sido causado por una cierta cantidad de cocaína: la droga podría haber causado que sus arterias coronarias se contrajeran. Entwistle, al igual que Townshend, luchó contra una adicción a la cocaína por gran parte de su vida. Fue reemplazado en The Who por Pino Palladino.
suicidios
Sid Vicious :John Simon Ritchie/Beverly (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 - † Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979), mejor conocido como Sid Vicious, fue el bajista del grupo Sex Pistols y una figura icónica del punk. Estuvo involucrado en el nacimiento del punk pero murió de una sobredosis de drogas con tan solo 21 años. De acuerdo con la biografía de John Lydon si su nombre era John Beverly o Simon Ritchie "dependía del humor de su madre".
Al ser conocido como "el máximo fanático de los Sex Pistols" y ser amigo cercano de Johnny Rotten, la banda le pidió a Vicious que se unieran al grupo después de que Glen Matlock se fuera en febrero de 1977. El mánager, Malcolm McLaren, dijo una vez: "Si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud". Su carácter punk sobrepasaba su habilidad al tocar, pues nunca fue reconocido por sus capacidades musicales, aunque sí tenía facilidad innata para la composición como se descubrió a posteriori al saber que "Belsen Was a Gas" fue compuesta por él. En la biografía de los Sex Pistols escrita por Jon Savage, England's Dreaming, cuenta que las partes de bajo de la banda fueron grabadas por el guitarrista Steve Jones y que cuando tocaban en vivo el amplificador de Sid estaba apagado frecuentemente. Además, Lemmy Kilmister de Motörhead contó que Sid le pidió que le enseñase a tocar el bajo expresándole textualmente "no sé tocar el bajo", la respuesta de Kilmister fue, "ya lo sé". En su autobiografía No Irish, No Blacks, No Dogs, Lydon escribió: "no era tan malo para canciones de tres acordes". Sid tocó su primer concierto con los Pistols el 3 de abril de 1977, en Screen on the Green, Londres. El debut fue grabado por Don Letts y aparece en Punk Rock Movie.
En noviembre de 1977 Sid conoció a la groupie Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era una adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia. Aunque estaban profundamente enamorados, su usualmente violenta y rocosa relación tuvo un efecto desastroso en los Pistols. Tanto el grupo como Vicious se deterioraron visiblemente durante su tour por los Estados Unidos de 1978. Los Pistols se separaron en San Francisco después de su concierto en el Winterland Ballroom del 14 de enero de 1978. Con Spungen actuando como su mánager, Vicious se embarcó en una carrera como solista durante la cual actuó con músicos como Mick Jones de The Clash, el bajista original de los Sex Pistols Glen Matlock, Rat Scabies de The Damned y Arthur Kane, Jerry Nolan y Johnny Thunders de los New York Dolls.
Muertes de Sid y Nancy
Sid y Nancy se fueron encerrando en su propio mundo de drogadicción y autodestrucción. Un montaje de una entrevista muestra a la pareja tratando de contestar preguntas desde su cama: Spungen es apenas coherente mientras Vicious pierde y recupera el sentido. El músico estuvo muy cerca de morir después de una sobredosis de heroína y pasó un tiempo en el hospital.
En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del Hotel Chelsea en Nueva York). Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho. Hay muchas teorías de que Spungen fue asesinada por alguien más, aunque la más usual dice que fue uno de los dos traficantes de drogas que visitaron su cuarto esa noche y que, probablemente, involucraba un robo pues algunos artículos no se encontraron en el cuarto.
Después de declarar por la muerte de Spungen, un periodista entrevistó brevemente a Vicious, quien salió temblando y parecía sobrio, taciturno e introvertido.
Entrevistador: ¿Te estás divirtiendo en este momento?
Vicious: ¿Estás bromeando? No, no me estoy divirtiendo para nada.
(pausa larga)
Entrevistador: ¿Dónde quisieras estar?
Vicious: Debajo de la tierra.
Entrevistador ¿En serio?
Vicious: (apaciblemente y triste) Sí.
La fianza de U$S 30.000 fue pagada por Virgin Records a pedido de McLaren. El plan era que Vicious grabara un álbum con sus compañeros de los Pistols Steve Jones y Paul Cook para recaudar fondos para su defensa. Éste iba a ser una colección de éxitos incluyendo, según McLaren, "White Christmas" y "Mack the Knife". También se consideró, según Paul Cook, que el álbum fuera a ser una selección de las canciones favoritas de Sid e incluyera pistas de The Stooges, Ramones, New York Dolls y The Heartbreakers. El 2 de febrero de 1979 se celebró una fiesta para celebrar su liberación en la casa de su nueva novia Michelle Robinson. Durante su estadía en la prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado. Sin embargo, en la fiesta obtuvo algo de heroína de parte de su madre y fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de una sobredosis. Al momento de su muerte, Sid tenía 21 años. Se especula que Vicious, incapaz de vivir sin su amada Nancy, se suicidó.
Unos días después de ser incinerado su madre encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta. Decía que lo enterrasen junto a Nancy con sus botas y su chaqueta puestas.
La vida de Sid Vicious y su relación con Nancy fue filmada en 1986 por Alex Cox en la película Sid & Nancy - Love Kills (en español: Sid y Nancy - el amor mata). Glen Matlock fue asesor de la obra y Gary Oldman interpretó a Vicious. Iggy Pop también tiene un papel en la película. Esta película ha sido largamente criticada por John Lydon, que dice que no se ajusta en nada a la realidad.
Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington, Estados Unidos, * 20 de febrero de 1967 - † 5 de abril aprox. 6 de abril de 1994) fue el cantante, compositor, y guitarrista de la prominente banda de rock de Seattle, Nirvana. Cobain no solo fue el principal compositor de la banda y su líder musical, además sirvió como su "líder y centro espiritual"[1] . Con el éxito de la banda, Cobain se convirtió en una famosa celebridad a nivel mundial, una posición incómoda para alguien que dijo "Famoso es la última cosa que quise ser"[2] .
Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, "Smells Like Teen Spirit", marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los ochentas, el glam metal, y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales le concedieron eventualmente a "Teen Spirit" el estado de "himno generacional"[1] , y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "vocero" de la Generación X.
Entre otras canciones conocidas de Cobain se encuentran "About a Girl", "Come as You Are", "In Bloom", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies" y "Rape Me" entre otras.
El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en un cuarto ubicado arriba del garaje en su casa ubicada en los alrededores del Lago Washington por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era una muñeca. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con un esfero en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril.
ACCIDENTES
Clifford Lee Burton (10 de febrero, 1962 – † 27 de septiembre, 1986) fue el segundo bajista de la banda de thrash metal Metallica.
Después de graduarse en la preparatoria en 1980, entro en Trauma, un grupo más o menos importante en el area de la bahía de San Francisco en el cual grabo algunos demos como "Such a Shame", que puede ser encontrado en Metal Massacre II, compilación de Metal Blade Records. Sin embargo antes de Trauma ya traía alguna experiencia tocando con A.D. 2 Millón, Agents of Misfortune o EZ Street, agrupaciones en las cuales se hacia notar la violencia con la que tocaba.
En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, los miembros de Metallica James Hetfield y Lars Ulrich se prendaron de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente, así que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos.En algunos meses Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Angeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco.
Así, sin cortarse el fleco del cabello a la usanza ochentera, influido por el estilo de Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke, Lemmy Kilmister, la música de Glenn Danzig, Thin Lizzy, Black Sabbath, R.E.M. y Aerosmith, Burton se incorporaba a la época en la cual Metallica impresionaba a los fans de Ozzy Osbourne y la crítica comenzaba a apreciarlos. Sus impresionantes bajeos, sin más de cuatro cuerdas ni malabares con el instrumento, en The Call of Ktulu y For Whom the Bells Tolls u Orión, incorporaban la distorsión eléctrica a la armonía del bajo.
La madrugada del 27 de septiembre, en la localidad sueca de Ljungby, el conductor del autobús en el cual viajaba Metallica perdió el control en el asfalto congelado de la carretera y volcó, dando varias vueltas de campana antes de detenerse. Cliff Burton, según coinciden algunas versiones, intento salir justo del lado donde volcó el vehículo. De repente, Kirk voltea y ve una imagen que no iba a olvidar por el resto de su vida, las piernas de Cliff saliendo debajo del vehículo. Una vez que pudieron recuperarse y que la asistencia médica había llegado, levantaron el vehículo y confirmamaron lo que Kirk había visto, debajo encontraron a Burton. El informe mencionaba compresión torácica y contusión pulmonar. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra la creencia, no iba borracho ni dormido.
Luego de este trágico suceso fue reemplazado por Jason Newsted y la banda grabó el disco ...And Justice for All en 1988, donde se incluye la canción To Live Is To Die, recopilación de composiciones de Cliff y posee un poema escrito por él.
Metallica editó en 1987 un video titulado Cliff'em all, que recoge grabaciones piratas de fans y recitales grabados con Cliff. El documental se compone mayoritariamente por videos a través de toda la carrera de Cliff con Metallica, desde la formación Dave Mustaine, James Hetfield, Lars Ulrich y Cliff Burton en 1983 hasta los últimos recitales con Burton en 1986.
A pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio (Jason Newsted pasó 15), como se puede ver en lo videos de Some kind of monster (2004), Metallica aún sigue teniendo a Burton presente.
Dentro de las obras de Cliff Burton se pueden destacar: Anesthesia, Pulling Teeth del disco Kill 'em All que consistía en un solo de bajo con distorsión acompañado por Lars en la batería;"Fade to Black", "Master of Puppets"," For whom the bell tolls", The call of Ktulu del disco Ride the Lightning y lo que sería para algunos su obra más importante Orión, una composición bajo-guitarras que reflejó la creatividad de Cliff.
Ritchie Valens:Richard Steven Valenzuela (Ritchie Valens) nació el 13 de mayo de 1941 y murió el 3 de febrero de 1959 en un accidente aéreo en Iowa. Este famoso cantante, guitarrista y pionero del Rock americano nació en Los Angeles (California) y toda su familia era de origen mexicano.
Su corta carrera, sólo duraría unos 8 meses, fue truncada a los 17 años por un accidente de aviación, pero ese tiempo le bastó sin embargo, para ganarse un lugar en la historia del Rock and Roll de los años 50. Algunas de sus canciones pertenecen a los éxitos más recordados de aquellos años. Ritchie comenzó muy niño con la guitarra, afición heredada de su padre, amante del blues y el flamenco. Muy pronto estaría animando fiestas escolares acompañado de su guitarra. Se cree que su primera guitarra eléctrica fue un modelo que él mismo construyó.
En mayo de 1958 fue descubierto por Bob Keane, propietario y presidente de la compañía Del-Fi Records, un pequeño sello de Hollywood. A ellos llegó el comentario de un nuevo talento en el Valle de San Fernando, de sólo 16 años, que tocaba en su grupo, llamado The Silhouettes, y era llamado el "Little Richard" regional, en alusión al famoso músico de rock de aquel nombre. Sería un sábado en la mañana que Bob Keane viera por primera vez la actuación de Richard, en un local de un cine de San Fernando. Impresionado ante el chico, decidió invitarlo a audicionar para él, a su casa de Silver Lake en el área de Los Angeles. Allí tenía Keane un pequeño estudio de grabación, en el sótano de su casa. El equipo de grabación constaba de un antiguo grabador portátil Ampex 6012 de dos canales, y un par de micrófonos Telefunken U-87. Varias canciones fueron grabadas, básicamente Richard tocando y cantando, para ser luego regrabadas en los estudios Gold Star más tarde. Algunos de esos demos se pueden escuchar en el disco Ritchie Valens — the Lost Tapes. A aquel día pertenecen en especial dos canciones, luego en Gold Star mejoradas, donde se le agregarían otros instrumentos: una de ellas fue "Donna" y la otra el instrumental "Ritchie's Blues". Richard ejecutaba una parte de esa pieza utilizando un lápiz!
Después de varias sesiones en su estudio privado, escribir letras y arreglar canciones, Bob Keane consideró listo a Richard para grabar en estudio junto a una banda que lo acompañara. Entre ellos estarían Rene Hall y Earl Palmer. A sugerencia de Keane, Richard cambiaría su nombre por el de Ritchie, con t añadida, y Valens en lugar de Valenzuela, para mejor efecto ante el público de habla inglesa. La primera canción en ser grabada, una tarde de julio de 1958, fue "Come On, Let's Go", (acreditada a Valens/Kuhn, nombre real de Keane), y "Framed" , de Jerry Leiber y Mike Stoller. El siguiente disco, ya sería tristemente, el último de su vida: el doble sencillo "Donna" y "La Bamba". La última, sería el título de la película de 1987 sobre su vida, protagonizada por Lou Diamond Phillips como Valens, y Esai Morales como su medio hermano Bob Morales.
Ritchie Valens fue un pionero del luego llamado Chicano rock, e influenció a músicos como Chris Montez y Carlos Santana.
A comienzos de 1959, Ritchie participaba del llamado Winter Dance Party, gira de grandes estrellas del Rock and Roll por el Medio Oeste americano. La mala organización del evento, no preveía una calefacción adecuada en el autobús que llevaba los músicos, algunos de los cuales enfermaron por las bajísimas temperaturas reinantes. Para evitar una noche más de viaje en esas condiciones, Buddy Holly, otra de las estrellas del tour, tuvo la idea de alquilar un avión, después de actuación en el Surf Ballroom de Clear Lake, Iowa, para llegar cuanto antes a un hotel, a dormir y descansar cómodamente. Aparte de Buddy Holly, había lugar para otros dos músicos más en el avión, uno de los cuales fue Ritchie Valens. Irónicamente ganó su lugar aquella noche apostando a la suerte, pero sellando así su destino. La avioneta era un Beechcraft Bonanza para cuatro pasajeros, el que partió aquel 2 de febrero de 1959, pilotado por un joven inexperto a medianoche, en medio de una gran tormenta de nieve. Según se piensa, el piloto no tenía conocimientos suficientes, y desconcertado por la nieve que todo lo cubría, habría equivocado la lectura de los instrumentos, única manera de volar a visibilidad nula, entre nubes y campos absolutamente blancos. Fue así que en lugar de subir, la avioneta en realidad bajó, y se estrelló a las pocas millas del despegue, en un campo cercano al aeropuerto. No hubo supervivientes. Aparte de Ritchie de 17 años, murieron aquel día Buddy Holly de 22, J.P. "The Big Bopper" Richardson de 28, y el piloto Roger Peterson. Años después sería llamado aquel accidente: "El día en que murió la Música", según "American Pie", la balada de Don McLean. La tragedia de la música americana continuaría luego con la muerte del también pionero del Rock and Roll Eddie Cochran, en su primera gira a Inglaterra en 1960. Fue Cochran quien grabó "Three Stars" en homenaje a sus amigos y colegas Ritchie Valens, Buddy Holly, y The Big Bopper, una canción con una estrofa dedicada a cada uno de ellos, comenzando por Ritchie Valens. "...Ritchie, todos me llaman a mí sólo un chico, pero tú tenías sólo 17 años..."
Ritchie Valens fue enterrado en el San Fernando Mission Cemetery de Mission Hills, California.
Ritchie mereció una estrella en el Hollywood Walk of Fame, 6733 Hollywood Blvd - Hollywood, California, y en 2001 fue proclamado al Rock and Roll Hall of Fame. Su labor pionera en la historia del Rock and Roll es recordada por el Rockabilly Hall of Fame.
En 1988, Ken Paquette, un fan de Wisconsin de la música de los 50, erigió un monumento en el campo donde se estrelló el avión, en acero, que representa una guitarra de metal, y 3 discos con los nombres de cada uno de los artistas que murieron en el accidente. Se encuentra en un sector privado, en el 315th Streety Gull Avenue, aproximadamente a 8 millas al norte de Clear Lake. También se realizó otro segundo monumento equivalente, en Riverside Ballroom in Green Bay, Wisconsin. Este fue inaugurado el 17 de julio de 2003.
Andrés Bobe
Fué fundador del grupo "La Ley" en Chile.Su muerte marcaría un antes y un después en la banda.
El 9 de abril de 1994 El grupo estaba en Chile ,y se habían preparado para tocar en un show a beneficio del jugador de fútbol Héctor Robles ,quien necesitaba dinero para viajar a Canadá a esperar el transplante que su hija necesitaba.El show fue un total éxito.
ENFERMEDADES
Freddie Mercury: No necesita,mayores presentaciones,Vocalista del grupo Queen y la mejor voz que se podía encontrar en un cantante de rock.
En 1991 se encontraba ya sufriendo un drama personal que guardaba en secreto,pero que sus mas cercanos conocían:Padecía de SIDA.
El estado del avance de su enfermedad era tal que ,a duras penas logró junto con su grupo ,terminar la grabación del album "Innuendo".
El 8 de octubre de ese año, fue la última vez que Freddie cantó en un escenario. En aquella ocasión ya estaba terriblemente enfermo.
Después de esto se retira a su hogar ,a soportar los dolorosos síntomas del estado terminal de su enfermedad:Neumonía,dolores insoportables,sudoración nocturna y otras complicaciones .Días antes de su muerte ya había decidido abandonar el tratamiento con AZT,y sólo tomaba píldoras analgesicas para aliviar sus dolores.Asistido por dos personas.Una de entre ellas, su asistente personal y amante :Jim Hutton
El 23 de Noviembre ,comunica al mundo su enfermedad.
El 24 de noviembre de 1991 Freddie falleció en su casa de Londres de una neumonía bronquial asociada al SIDA.
El 20 de abril de 1992 se organizó un concierto homenaje en el estadio de Wembley en el que se dieron cita numerosas figuras de la musicales como Elton John, Guns N' Roses, Metallica o George Michael. Los beneficios de dicho concierto y del disco que se edito a raiz del mismo fueron donados integramente a la lucha contra el SIDA. Tras el paso de los años, algunos de sus amigos más íntimos lamentaban que en dicho concierto no participase gente como Monserrat Caballé, una de las grandes amigas de Mercury.
En 1995 se editó el último álbum de Queen titulado "Made in Heaven", en el que se utilízó diverso material que Mercury había dejado grabado. El disco nace como homenaje de los Queen a su solista y como despedida del grupo.
FEDERICO MOURA:Vocalista del Grupo de rock argentino "Virus"
En enero de 1987 ,Virus participa del festival Rock in Bali ante un público excedido en alcohol y cansancio debido a las agotadoras jornadas que duraban un día entero.
Antes de que Virus subiera al escenario, Luca Prodan, el emblemático líder de Sumo, pasado en alcohol gritó: "Ahora viene la banda de los putos". Un día después Pil Trafa, líder de la banda punk Los Violadores exclamó: "No queremos la luna de miel de los maricones". Quedando expuestas las dos corrientes del rock argentino de fines de los ochenta: el rock "glamoroso" de bandas como Virus y Soda, y el rock "callejero" de la mano de Sumo y Los Redondos.
En abril de 1987, Virus viajó junto a amigos y familiares a Leblón (Río de Janeiro) a grabar el septimo disco titulado Superficies de Placer. Allí Federico sufrió una extraña neumonía, que lo tuvo casi 15 días en cama sin poder comer. Sus padres que habían decidido pasar las vacaciones en Río, junto a sus hijos, para estar en familia, no podían creer lo delgado que estaba cuando llegaron, dos semanas después que la banda. Federico obedeciendo los consejos de su madre, decidió visitar un médico en Brasil. Aunque el prefiriese ver uno en Buenos Aires, su delicado estado de salud no podía esperar. Luego de visitar a dos profesionales, Federico habló con Zoca (la esposa de Charly Garcia) para buscar un especialista. Los dos primeros médicos le recetaron antibióticos, pero la tos no se le iba, Federico visitó junto a Daniel Sbarra al tercér médico recomendado por Zoca, el cual le aconsejo realizarse el test detector del Sindrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (SIDA), una extraña enfermedad descubierta unos pocos años atrás en Estados Unidos y de la cual se manejaba muy poca información en Argentina. En Nueva York, 1987 El test dió positivo, y a diferencia de lo que todo su entorno hubiese imaginado, Federico tomó su enfermedad de buen humor e incluso no se privaba de hacer bromas respecto a su estado de salud. Sin embargo, debió grabar las voces después de la neumonía y lo que había comenzado como unas placenteras vacaciones familiares, se había transformado en una situación delicada y desconcertante para Virus. De a poco, las responsabilidades que correspondían a Federico comenzaron a pasar a Julio y a Marcelo.
Antes de volver a Argentina, se cruzaron con Charly Garcia quien tiempo después comentó preocupado: "Me encontré con los Moura en Río y lo vi muy mal a Federico, para mi que tiene SIDA". Federico estaba con la piel brotada, más flaco y muy pálido.
La mezcla de Superficies de Placer se hizo en Nueva York, allí Federico se informó sobre los posibles tratamientos que incluían la droga AZT.
Luego de nueve meses sin tocar en vivo, Virus presentó Superficies en el estadio Obras el 20 y 21 de noviembre de 1987. Tras un gran cobro en SADAIC, se mudó de su departamento ubicado en Viamonte y Suipacha, a un quinto piso en San Telmo en la calle Piedras nº 459, pese a la oposición de su padre, que pensaba que había que arreglarlo demasiado. Lo remodeló a su gusto y salió a comprar antigüedades para decorarlo, en sus caminatas domingueras por San Telmo. Puteaba porque le daba la sensación que todo estaba demasiado caro.
En una de esas caminatas, en un encuentro casual, Luca Prodan (que vivía a pocas cuadras de su casa) pasó por detrás suyo. Federico oyó que murmuraba algo, y en un arranque extraño para su temperamento, se dió vuelta y lo encaró. Luca no dijo nada, se fue.
En enero de 1988, Virus grabó el video clip del tema Encuentro en el río musical, que pese a no contar con demasiados elementos, era el más caro que hasta el momento se había filmado en nuestro país.
Federico pasó 1988 con una fuerte angustia personal y la necesidad de dedicarle más tiempo a su persona. Quiso consultar a un psicoanalista pero el primero que llamó le respondió que no tenía tiempo para atenderlo, que debía irse de viaje.
Sin embargo, los más cercanos a él, dicen que en ese último año, preso del SIDA, había alcanzado una paz llamativa, inversamente proporcional a su deterioro físico.
A principios de ese año, la recopiladora de música del noroeste, Leda Valladares decidió convocarlo, por consejo de una amiga suya, Susana Miller, para participar junto a varios músicos de rock, de su proyecto Grito en el Cielo, con el que intentaba recuperar las bagualas, tonadas y vidalas anónimas del canto de los valles y difundirlas por medio de dos discos y una serie de conciertos.
Federico aceptó, pero como la tonada A mi me dicen el tonto y la vidala En atamisqui eran para dos voces, le pidió a Daniel Sbarra que lo acompañara. Daniel conocía bastante de folklore gracias a sus trabajos en Paris junto al quenista Uña Ramos. Si bien Federico todavía salía de su casa, se sentía cada vez peor, y había perdido mucho peso.
Sin embargo, siguió presentándose como cantante de Virus y enfrentándose al enorme desgaste físico que le provocaban las actuaciones.
Se propuso trabajar de manera más reposada en su casa, en un proyecto solista que siempre tuvo en mente, pero al que no se dedicó porque prefería al grupo. Una ves concluido el contrato con RCA, que abarcaba tres discos, el cual jamás se completó y del que sólo alcanzó a cantar uno, pensaba convocar a músicos brasileños que admiraba, como Caetano Beloso y Gilberto Gil, para pedirles músicas para ponerles letras. Iba a cantar con María Bethania, y por supuesto, seguiría componiendo nuevas canciones propias. Cachorro López, ex abuelo de la nada, y Gustavo Cerati, iban a colaborar con él. Pedro Aznar llegó a reunirse varias veces con Federico en su casa. Grabaron algunos demos y bocetos.
Mas adelante seguiría grabando canciones inéditas, en su consola de 16 canales. Las letras relfejaban la angustia que estaba atravesando.
Su última actuación fue el sábado 21 de mayo de 1988 en el Cine-Teatro Fenix de Flores.
Federico no soporto seguir tomando el AZT, un producto que con el objeto de bloquear la reproducción del virus, detiene también la reproducción vital de los glóbulos blancos, rojos y las plaquetas sanguíneas. Por medio de un amigo, visitó a una especie de homeópatas que hacían curas por medio de la alimentación. Pretendían depurar su organismo para que pudiera defenderse, por esta razón, debió suspender toda la medicación preventiva que tomaba.
Comenzó a estar mucho más delgado e inapetente. En agosto de 1988, contrajo una angina, e intentaron curarla sin remedios. Perdió más peso. Era un tratamiento a base de ayunos, pero la infección no cedía y su organismo ya estaba demasiado debilitado. Su madre le llevaba comidas especiales para ese tratamiento. Lo visitaba todos los días a la mañana y a la noche, hasta que decidió mudarse con él, ya que la noche era el peor momento de Federico. Pasaron juntos su agonía.
Paralelamente Virus comenzaba a grabar Tierra del Fuego, su octava placa. Existen varias hipótesis de lo que ocurrió durante la grabación: Según Julio, Federico fué a las dos primeras sesiones y se dió cuenta que no podía. Según Victor Gomez, el manager de Virus, alcanzó a grabar una primera toma de Despedida nocturna. Según Daniel, fue sólo el primer día, y según Marcelo lo llamó por telefono desde su casa y le dijo que no podía cantar, que tenía que hacerlo el.
Lo concreto es que Federico le pidió a Marcelo que no abandonaran la grabación, porque el material era muy bueno. Coescribió dos letras: Un amor inhabitado con Julio y Lanzo y escucho con Daniel.
Mientras se grababa Tierra del Fuego, Marcelo pasaba a diario por la casa de Federico a visitarlo. No hablaban de remedios, del SIDA, o de la muerte, sino de arreglos, de trabajo, de canciones...
En Noviembre del 88' viajaron para la mezcla del disco a Nueva York, los cinco integrantes de la banda restantes para pasar unidos el momento más difícil del grupo.
Un mes y medio después, regresaron con el disco terminado. Apenas llegaron a Ezeiza, Marcelo se tomó un taxi hasta el CEMIC (Centro de Estudios Médicos e Investigaciones Clínicas), en calles Las Heras y Sánchez de Bustamante, donde Federico estaba internado desde unos días antes de que sus hermanos viajaran a los Estados Unidos. Llevó una copia en casete del disco, pero en la clínica no había grabador y Federico tampoco estaba en condiciones de disfrutar la música. Pesaba cerca de 35 kilos.
Muchos periodistas sabían que Federico tenía SIDA, pero se negaron a informarlo en los medios, respetando su decisión y la de su familia. Osvaldo Marzullo, un periodista de dudoso prestigio profesional, violó el pacto de silencio y dió la información completa a través de un cable que llegó a todos los medios del país.
Los médicos del CEMIC, le dieron el alta a Federico para, ya que no quedaba nada por hacer, que al menos pudiera estar en su casa.
Durante esos últimos días, Federico decidió informarles su estado a amigos y conocidos que hacía tiempo que no veía. A algunos sólo les comentó por teléfono y prefirió que no lo vieran.
El martes 20 de diciembre por la noche, se presentó en el Teatro Nacional Cervantes, el primer volumen de Grito en el Cielo, con todos los artistas que habían estado en la grabación, excepto Federico. Daniel Sbarra cantó sus respectivos temas con el folklorista Raúl Carnota.
Esa misma noche, Federico había estado componiendo un tango, en su cama de dos plazas. A la hora de cenar, llamó a su madre, y sin fuerzas para cantar su última canción se la silbó despacio, después se durmió tranquilo y relajado.
Federico murió a causa de un paro cardiorespiratorio en la madrugada del miércoles 21, en su casa, preso del SIDA.
¿Será que Dios se los ha llevado para crear una gran banda en el cielo?
Asesinatos
John Lennon :Fue asesinado en 1980 por un fanático sicópata (Mark David Chapman) quien le pidió un autógrafo y disparó 6 tiros contra él. En 2006 se supo que el FBI seguía de cerca los movimientos de este músico y se revelaron importantes documentos de estos seguimientos.
Excesos
Janis Joplin :Es considerada la primera mujer blanca gran estrella de rock norteamericana. En su adolescencia comenzó a transmitir su gusto por la música comenzando a cantar en bares. Después de años construyendo su carrera, se unió a la banda “Big Brother and the Holding Company” comenzando a ser conocida por su país. Su contacto con las drogas ocasionó en ella una adicción que le trajo problemas de todo tipo. Intentando cambiar de banda, volver a su vida anterior e incluso con sus padres, todo esto sólo provocó angustias ya que no fue bien recibida.
A pesar de su soledad, fue considerada una mujer fuerte y radical; un símbolo de rebeldía entre las mujeres de los 60s.
Murió en 1970 luego de una grabación, de sobredosis. Sin embargo, ronda el misterio de la desaparición de las jeringuillas que habría usado en su habitación, por lo que se especula que quizás alguien más habría estado con ella. También la droga que usó da para dudar, al saberse que era de una pureza extrema, no como la que comúnmente se utiliza. (¿Quizás un suicidio?)
John Bonham :Fue el baterista de Led Zeppelín. Es considerado uno de los mejores bateristas de todos los tiempos, gracias al cambio en el estilo de tocar el instrumento que inició el músico. Junto a Jimmi Page, Robert Plant y John Paul Jones llegaron a una fama inmensa con canciones como “Stairway to Heaven”, considerada un tema excelente por miles y por algunas personas como satánica (si era escuchada al revés o algo así….)
Murió en 1980 luego de ingerir 40 medidas de vodka con naranja en una fiesta. Luego de su muerte, Led Zeppelín especuló con traer un reemplazo, pero supieron que este era el fin de la banda, al darse cuenta que nadie podria estar al nivel de su ex batero.
Jim Morrison :Con un coeficiente intelectual de 149, Jim Morrison lideraba la famosa banda The Doors. Su nombre real era James Douglas Morrison; era un gran lector, poeta y escritor, aparte de cantante, claro. Para difundir sus escritos y poesías, acepta junto a sus amigos formar The Doors. Se hizo adicto a las drogas debido a la necesidad que tenia por ellas por su miedo escénico (sus primeras presentaciones fueron dando la espalda al público). En pareja con Pamela Courson hasta su muerte, tenían una relación muy tormentosa, gracias a las drogas y que los integrantes del grupo no eran muy allegados a ella.
Fue encontrado muerto en su bañera, en París, a los 27 años, por Pamela. Supuestamente murió de un paro cardíaco; agravado por ingerir demasiado alcohol.
De todas formas, se dice que Pamela, por evitar que su novio formara parte del circo de las muertes por drogas y sobredosis (de lo que supuestamente habría muerto en verdad) persuadió a un médico para que en su acta dictara que la muerte fue por otras causas. No se sabrá nunca de verdad, ya que Pamela también murió unos años después, por sobredosis.
Elvis Presley o El Rey: Bueno, no hay que dar muchas explicaciones de Mr. Prestley creo. Un icono indiscutible en los comienzos del Rock estadounidense, con éxitos como “Jailhouse Rock”, “Love Me Tender”, “All Shook Up” y otros tantos. Su fama, éxito y constante persecución de los fanáticos a su persona lo indujeron al consumo de drogas, entre otras cosas llevándolo a perder la vida en 1977, en su mansión en Graceland para ser hallado en ese estado por uno de sus empleados. Este año se cumplen 30 años de su muerte
Michael Hutchence:(1960-1997) Voz de INXS. Esta banda se formo en 1979 y seis años después su éxito comenzó a ascender con éxitos como “Never tear us Apart”, “New Sensation”, “Devil Inside”, “Mystify” y otros. El australiano Hutchence junto a su banda INXS llegó a disfrutar de su gran fama hasta el día de la muerte del cantante, siendo hallado en la habitación del Hotel Ritz Carlton en Australia. Su cuerpo se encontró con un cinturón al cuello, ahorcándose colgado de la puerta. Dicen también que posiblemente haya sido un accidente, mientras se practicaba una técnica autoerótica para provocarse orgasmos por asfixia ( :o ) Claro, también hallaron en su cuerpo un cóctel de drogas, por lo que en parte esta muerte es un poco misteriosa, ¿no? Todo esto durante una gira por los 20 años de la banda.
Actualmente, INXS ha vuelto a tocar, encontrando un reemplazo para Hutchence en un programa a lo American Idol.
Jimmy Hendrix :Nace en 1942, en Washinton, y muere en 1970, en Londres. Es considerado uno de los mejores guitarristas del mundo. Su nombre verdadero es John Allen Hendrix; su papá se lo cambió a James Marshall “Jimi” Hendrix a los 4 años.
También fue su padre quien lo introdujo en el mundo de la música, al regalarle una guitarra acústica a los 11 años. (Aunque por ahí se dice que su primer instrumento en realidad fue una armónica). Este fue un genial autodidacta quien aprendió a tocar, siendo zurdo encima. (Un groso) Pero en esos años, se decía mala educación escribir con la mano izquierda, por lo que podría decirse que era un zurdo reprimido. Luego de formar la banda “The Jimi Hendrix Experience ” actuó en diversos festivales, como el conocido Woodstock, donde realizó una histórica versión del himno estadounidense en repudio a la guerra de Vietnam en esos años. En 1970 se planeaba la realización de un álbum doble, pero debido a los excesos de Hendrix, este muere por ingerir una mezcla de alcohol y somníferos y atragantarse en el camino al hospital con su propio vomito. (O eso dicen.. es un poco extraña esa versión). Aparentemente el camillero le quiso acomodar la cabeza en su estado de inconciencia y no permitió que Hendrix pudiera devolver, provocando que se asfixiara con su propio vomito.
Ronald Belford Scott (*9 de julio de 1946 - †19 de febrero de 1980):más conocido como Bon Scott, fue un cantante de rock, letrista, gaitero y batería, conocido por haber sido el vocalista de la banda AC/DC desde 1974 hasta su muerte.
Después de una gran borrachera en Camden Town, Inglaterra, pasó la noche en el coche de un amigo para "dormir la mona". Se le encontró muerto a primera hora de la mañana del 19 de febrero de 1980. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue "intoxicación etílica" y "muerte accidental"
Luca Prodan :Vocalista de el legendario Sumo, Prodan era un italiano de origen, nacido en Roma en 1953 quien se instaló en Argentina a principios de los ochentas, en Córdoba. Aficionado a la música, tuvo influencias de grupos como The Clash, Sex Pistols y del reggae de Bob Marley, entre otros. Junto a Troglio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Daffunchio, Prodan formó Sumo. Para ganar más dinero en sus presentaciones, el grupo se dividía en dos, formandose entonces por su parte también La Hurlingham Reggae Band. Entre sus exitos estan “La Rubia tarada”, “1989”, y otros. El último recital que dieron junto a Luca fue en Obras en 1987. Al día siguiente el cantante fue encontrado muerto a causa de una cirrosis hepática; Luca tomaba bastante ginebra según dicen. De todas formas, otros dicen que fue un ataque al corazón. Es legendaria la supuesta entrevista en la que Luca hace referencia a su banda cuando le preguntan sobre una posible separación y dice: “Divididos, las pelotas!” Es el día de hoy que sus ex integrantes han formado dos bandas distintas: Divididos (Mollo, Arnedo y otros) y Las Pelotas (Daffunchio y otros). Interesante, ¿no?
Muertes poco claras o de origen desconocido
Brian Jones (1942 - 1969):El guitarrista que fuera miembro fundador de The Rolling Stones, fue sustituido en junio de 1969, semanas antes de su muerte, por Mick Taylor. Sus constantes salidas de tono personales, con sustancias peligrosas y mujeres como protagonistas (era un orgulloso viva la virgen), le llevaron a distanciarse de sus colegas, que quizá en secreto le envidiaban. Sus dos últimos años de vida, Jones, además, había sido presa de la policía británica en varias ocasiones por "posesión de drogas". Su muerte ocupa, seguramente, un puesto honorífico entre las muertes más polémicas de todos los tiempos en lo que a música rock se refiere.
Se le encontró muerto en la piscina de su casa. La versión oficial hacía alusión a la mala vida que Jones había llevado y concluía que estos delirios rockeros habían sido los causantes de su temprana muerte. Sin embargo, varios libros y su novia de entonces, Anna Wohlin, negaron esta teoría y aseguraron que Jones había sido asesinado por uno de los albañiles, de nombre Frank Thorogood, que estaba remodelando la casa que compartía la pareja y que, por lo visto, envidiaba la vida que se pegaba Brian.
Algunas fuentes aseguran que Thorogood asumió su implicación en el asesinato del rollingstone en su lecho de muerte. Confesión que nunca fue a más por no haber sido formulada con todas las de la ley. En este asunto, para muchos, los compañeros de Brian siempre han sido un poco cabrones. Precisamente por su negativa a clarificar la muerte de su colega y, de paso, limpiar su nombre. Sobre todo, teniendo en cuenta que tras la muerte del músico, los trabajadores de la casa desvalijaron el hogar del finado, indicio que en su día ya apuntaba a la posible muerte no accidental. Además, a nadie le gustaría haber sido asesinado y que en los libros de historia contase que el abuso de drogas fuera la causa oficial de su muerte.
La banda, todo sea dicho, le dedicó al malogrado un concierto, de entrada libre, en el Hyde Park londinense que comenzaría con el tema I´m yours and I´m hers, el favorito de Brian. El miembro de los Who, Pete Townshend, publicó en The Times un poema titulado A Normal Day For Brian, A Man Who Died Every Day, en memoria del famoso guitarra. Jim Morrison, que ya iba por la misma senda, también sacaría su vena de poeta en Ode To L.A. While Thinking Of Brian Jones, Deceased.
John Alec Entwistle (9 de octubre, 1944 - 27 de junio, 2002) fue el bajista de The Who. Suele ser considerado uno de los más importantes de la historia del rock.
Nació en Chiswick, un suburbio de Londres, en 1944. Se unió a Roger Daltrey en una banda previa a The Who, The Detours, en los inicios de los años 60.
Algunas veces conocido como "The Ox" ("El Buey"), generalmente fue visto como la persona más tranquila de la banda. Bill Wyman lo describía como "el hombre más calmado en la vida privada pero el más bullero sobre el escenario." Imagen:The Ox
Además de ser uno de los mejores y más famosos bajistas de la historia de la música rock, John Entwistle era un talentoso compositor. Escribió canciones como "Cousin Kevin", "My Wife", "Boris The Spider" y "Heaven And Hell". Estas canciones, además de sus trabajos solistas, mostraban un oscuro sentido del humor que no solía ser compatible con las composiciones de Pete Townshend, que solían ser más introspectivas. Aunque solía aportar sus composiciones en los álbumes de The Who, fue el primer miembro de la banda en editar un álbum solista (Smash Your Head Against The Wall, de 1971).
Entwistle también sabía tocar el corno francés y la trompeta, por lo que ocasionalmente aportaba partes de los mismos en canciones de The Who (en especial en el álbum Quadrophenia), y ocasionalmente aportaba su voz, no solo para cantar sus canciones sino para los coros.
Su estilo único permitió demostrar el potencial del bajo como instrumento principal (como en "My Generation"). Townshend lo consideraba el guitarrista principal del grupo.
Sus influencias incluyen a Duane Eddy y Gene Vincent, y a bajistas de soul y R&B como James Jamerson (otro bajista pionero), al igual que sus lecciones de corno francés, piano y trompeta. Entwistle suele ser aparecer en los primeros puestos de las listas de "Mejores bajistas" de diversas revistas especializadas; en el año 2000, los lectores de la revista Guitar lo declararon "Bassist of the Millennium" ("Bajista del Milenio").
Además de su trabajo con The Who, Entwistle era un destacado solista, realizando cierto número de álbumes en los años 70. Hacia el final de su carrera, formó The John Entwistle Band con su amigo de toda la vida, el baterista Steve Luongo. Godfrey Townsend (sin "h" y no relacionado a Pete) era el guitarrista y cantante principal del mismo. En 1996, la banda salió de con Alan St. Jon en teclados (la gira se llamó "Left for Dead"). Tras la gira "Quadrophenia", de The Who, la banda de Entwistle salió de gira nuevamente en 1998 (esta gira se llamó "Left for Dead - the Sequel"), con Gordon Cotten en teclados. Luego de la misma, la banda editó un álbum en vivo con los mejores momentos de las giras, llamado Left for Live.
En el año 2001 toco en el show "A Walk Down Abbey Road" (tributo a los Beatles), organizado por Alan Parsons y con la participiación de Ann Wilson de Heart, Todd Rundgren, y David Pack de Ambrosia, además de Godfrey Townsend en guitarra, Steve Luongo en batería, y John Beck en teclados. A fines del 2002 se editó una edición expandida (y doble) de Left for Live (llamada Left For Live Deluxe), con más performances de The John Entwistle Band.
Murió en Las Vegas en el 2002, en las vísperas del primer show de una gira de The Who por los Estados Unidos por un supuesto ataque al corazón. Los médicos determinaron que el ataque cardíaco podría haber sido causado por una cierta cantidad de cocaína: la droga podría haber causado que sus arterias coronarias se contrajeran. Entwistle, al igual que Townshend, luchó contra una adicción a la cocaína por gran parte de su vida. Fue reemplazado en The Who por Pino Palladino.
suicidios
Sid Vicious :John Simon Ritchie/Beverly (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 - † Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979), mejor conocido como Sid Vicious, fue el bajista del grupo Sex Pistols y una figura icónica del punk. Estuvo involucrado en el nacimiento del punk pero murió de una sobredosis de drogas con tan solo 21 años. De acuerdo con la biografía de John Lydon si su nombre era John Beverly o Simon Ritchie "dependía del humor de su madre".
Al ser conocido como "el máximo fanático de los Sex Pistols" y ser amigo cercano de Johnny Rotten, la banda le pidió a Vicious que se unieran al grupo después de que Glen Matlock se fuera en febrero de 1977. El mánager, Malcolm McLaren, dijo una vez: "Si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud". Su carácter punk sobrepasaba su habilidad al tocar, pues nunca fue reconocido por sus capacidades musicales, aunque sí tenía facilidad innata para la composición como se descubrió a posteriori al saber que "Belsen Was a Gas" fue compuesta por él. En la biografía de los Sex Pistols escrita por Jon Savage, England's Dreaming, cuenta que las partes de bajo de la banda fueron grabadas por el guitarrista Steve Jones y que cuando tocaban en vivo el amplificador de Sid estaba apagado frecuentemente. Además, Lemmy Kilmister de Motörhead contó que Sid le pidió que le enseñase a tocar el bajo expresándole textualmente "no sé tocar el bajo", la respuesta de Kilmister fue, "ya lo sé". En su autobiografía No Irish, No Blacks, No Dogs, Lydon escribió: "no era tan malo para canciones de tres acordes". Sid tocó su primer concierto con los Pistols el 3 de abril de 1977, en Screen on the Green, Londres. El debut fue grabado por Don Letts y aparece en Punk Rock Movie.
En noviembre de 1977 Sid conoció a la groupie Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era una adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia. Aunque estaban profundamente enamorados, su usualmente violenta y rocosa relación tuvo un efecto desastroso en los Pistols. Tanto el grupo como Vicious se deterioraron visiblemente durante su tour por los Estados Unidos de 1978. Los Pistols se separaron en San Francisco después de su concierto en el Winterland Ballroom del 14 de enero de 1978. Con Spungen actuando como su mánager, Vicious se embarcó en una carrera como solista durante la cual actuó con músicos como Mick Jones de The Clash, el bajista original de los Sex Pistols Glen Matlock, Rat Scabies de The Damned y Arthur Kane, Jerry Nolan y Johnny Thunders de los New York Dolls.
Muertes de Sid y Nancy
Sid y Nancy se fueron encerrando en su propio mundo de drogadicción y autodestrucción. Un montaje de una entrevista muestra a la pareja tratando de contestar preguntas desde su cama: Spungen es apenas coherente mientras Vicious pierde y recupera el sentido. El músico estuvo muy cerca de morir después de una sobredosis de heroína y pasó un tiempo en el hospital.
En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del Hotel Chelsea en Nueva York). Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho. Hay muchas teorías de que Spungen fue asesinada por alguien más, aunque la más usual dice que fue uno de los dos traficantes de drogas que visitaron su cuarto esa noche y que, probablemente, involucraba un robo pues algunos artículos no se encontraron en el cuarto.
Después de declarar por la muerte de Spungen, un periodista entrevistó brevemente a Vicious, quien salió temblando y parecía sobrio, taciturno e introvertido.
Entrevistador: ¿Te estás divirtiendo en este momento?
Vicious: ¿Estás bromeando? No, no me estoy divirtiendo para nada.
(pausa larga)
Entrevistador: ¿Dónde quisieras estar?
Vicious: Debajo de la tierra.
Entrevistador ¿En serio?
Vicious: (apaciblemente y triste) Sí.
La fianza de U$S 30.000 fue pagada por Virgin Records a pedido de McLaren. El plan era que Vicious grabara un álbum con sus compañeros de los Pistols Steve Jones y Paul Cook para recaudar fondos para su defensa. Éste iba a ser una colección de éxitos incluyendo, según McLaren, "White Christmas" y "Mack the Knife". También se consideró, según Paul Cook, que el álbum fuera a ser una selección de las canciones favoritas de Sid e incluyera pistas de The Stooges, Ramones, New York Dolls y The Heartbreakers. El 2 de febrero de 1979 se celebró una fiesta para celebrar su liberación en la casa de su nueva novia Michelle Robinson. Durante su estadía en la prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado. Sin embargo, en la fiesta obtuvo algo de heroína de parte de su madre y fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de una sobredosis. Al momento de su muerte, Sid tenía 21 años. Se especula que Vicious, incapaz de vivir sin su amada Nancy, se suicidó.
Unos días después de ser incinerado su madre encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta. Decía que lo enterrasen junto a Nancy con sus botas y su chaqueta puestas.
La vida de Sid Vicious y su relación con Nancy fue filmada en 1986 por Alex Cox en la película Sid & Nancy - Love Kills (en español: Sid y Nancy - el amor mata). Glen Matlock fue asesor de la obra y Gary Oldman interpretó a Vicious. Iggy Pop también tiene un papel en la película. Esta película ha sido largamente criticada por John Lydon, que dice que no se ajusta en nada a la realidad.
Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington, Estados Unidos, * 20 de febrero de 1967 - † 5 de abril aprox. 6 de abril de 1994) fue el cantante, compositor, y guitarrista de la prominente banda de rock de Seattle, Nirvana. Cobain no solo fue el principal compositor de la banda y su líder musical, además sirvió como su "líder y centro espiritual"[1] . Con el éxito de la banda, Cobain se convirtió en una famosa celebridad a nivel mundial, una posición incómoda para alguien que dijo "Famoso es la última cosa que quise ser"[2] .
Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, "Smells Like Teen Spirit", marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los ochentas, el glam metal, y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales le concedieron eventualmente a "Teen Spirit" el estado de "himno generacional"[1] , y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "vocero" de la Generación X.
Entre otras canciones conocidas de Cobain se encuentran "About a Girl", "Come as You Are", "In Bloom", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies" y "Rape Me" entre otras.
El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en un cuarto ubicado arriba del garaje en su casa ubicada en los alrededores del Lago Washington por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era una muñeca. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con un esfero en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril.
ACCIDENTES
Clifford Lee Burton (10 de febrero, 1962 – † 27 de septiembre, 1986) fue el segundo bajista de la banda de thrash metal Metallica.
Después de graduarse en la preparatoria en 1980, entro en Trauma, un grupo más o menos importante en el area de la bahía de San Francisco en el cual grabo algunos demos como "Such a Shame", que puede ser encontrado en Metal Massacre II, compilación de Metal Blade Records. Sin embargo antes de Trauma ya traía alguna experiencia tocando con A.D. 2 Millón, Agents of Misfortune o EZ Street, agrupaciones en las cuales se hacia notar la violencia con la que tocaba.
En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, los miembros de Metallica James Hetfield y Lars Ulrich se prendaron de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente, así que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos.En algunos meses Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Angeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco.
Así, sin cortarse el fleco del cabello a la usanza ochentera, influido por el estilo de Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke, Lemmy Kilmister, la música de Glenn Danzig, Thin Lizzy, Black Sabbath, R.E.M. y Aerosmith, Burton se incorporaba a la época en la cual Metallica impresionaba a los fans de Ozzy Osbourne y la crítica comenzaba a apreciarlos. Sus impresionantes bajeos, sin más de cuatro cuerdas ni malabares con el instrumento, en The Call of Ktulu y For Whom the Bells Tolls u Orión, incorporaban la distorsión eléctrica a la armonía del bajo.
La madrugada del 27 de septiembre, en la localidad sueca de Ljungby, el conductor del autobús en el cual viajaba Metallica perdió el control en el asfalto congelado de la carretera y volcó, dando varias vueltas de campana antes de detenerse. Cliff Burton, según coinciden algunas versiones, intento salir justo del lado donde volcó el vehículo. De repente, Kirk voltea y ve una imagen que no iba a olvidar por el resto de su vida, las piernas de Cliff saliendo debajo del vehículo. Una vez que pudieron recuperarse y que la asistencia médica había llegado, levantaron el vehículo y confirmamaron lo que Kirk había visto, debajo encontraron a Burton. El informe mencionaba compresión torácica y contusión pulmonar. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra la creencia, no iba borracho ni dormido.
Luego de este trágico suceso fue reemplazado por Jason Newsted y la banda grabó el disco ...And Justice for All en 1988, donde se incluye la canción To Live Is To Die, recopilación de composiciones de Cliff y posee un poema escrito por él.
Metallica editó en 1987 un video titulado Cliff'em all, que recoge grabaciones piratas de fans y recitales grabados con Cliff. El documental se compone mayoritariamente por videos a través de toda la carrera de Cliff con Metallica, desde la formación Dave Mustaine, James Hetfield, Lars Ulrich y Cliff Burton en 1983 hasta los últimos recitales con Burton en 1986.
A pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio (Jason Newsted pasó 15), como se puede ver en lo videos de Some kind of monster (2004), Metallica aún sigue teniendo a Burton presente.
Dentro de las obras de Cliff Burton se pueden destacar: Anesthesia, Pulling Teeth del disco Kill 'em All que consistía en un solo de bajo con distorsión acompañado por Lars en la batería;"Fade to Black", "Master of Puppets"," For whom the bell tolls", The call of Ktulu del disco Ride the Lightning y lo que sería para algunos su obra más importante Orión, una composición bajo-guitarras que reflejó la creatividad de Cliff.
Ritchie Valens:Richard Steven Valenzuela (Ritchie Valens) nació el 13 de mayo de 1941 y murió el 3 de febrero de 1959 en un accidente aéreo en Iowa. Este famoso cantante, guitarrista y pionero del Rock americano nació en Los Angeles (California) y toda su familia era de origen mexicano.
Su corta carrera, sólo duraría unos 8 meses, fue truncada a los 17 años por un accidente de aviación, pero ese tiempo le bastó sin embargo, para ganarse un lugar en la historia del Rock and Roll de los años 50. Algunas de sus canciones pertenecen a los éxitos más recordados de aquellos años. Ritchie comenzó muy niño con la guitarra, afición heredada de su padre, amante del blues y el flamenco. Muy pronto estaría animando fiestas escolares acompañado de su guitarra. Se cree que su primera guitarra eléctrica fue un modelo que él mismo construyó.
En mayo de 1958 fue descubierto por Bob Keane, propietario y presidente de la compañía Del-Fi Records, un pequeño sello de Hollywood. A ellos llegó el comentario de un nuevo talento en el Valle de San Fernando, de sólo 16 años, que tocaba en su grupo, llamado The Silhouettes, y era llamado el "Little Richard" regional, en alusión al famoso músico de rock de aquel nombre. Sería un sábado en la mañana que Bob Keane viera por primera vez la actuación de Richard, en un local de un cine de San Fernando. Impresionado ante el chico, decidió invitarlo a audicionar para él, a su casa de Silver Lake en el área de Los Angeles. Allí tenía Keane un pequeño estudio de grabación, en el sótano de su casa. El equipo de grabación constaba de un antiguo grabador portátil Ampex 6012 de dos canales, y un par de micrófonos Telefunken U-87. Varias canciones fueron grabadas, básicamente Richard tocando y cantando, para ser luego regrabadas en los estudios Gold Star más tarde. Algunos de esos demos se pueden escuchar en el disco Ritchie Valens — the Lost Tapes. A aquel día pertenecen en especial dos canciones, luego en Gold Star mejoradas, donde se le agregarían otros instrumentos: una de ellas fue "Donna" y la otra el instrumental "Ritchie's Blues". Richard ejecutaba una parte de esa pieza utilizando un lápiz!
Después de varias sesiones en su estudio privado, escribir letras y arreglar canciones, Bob Keane consideró listo a Richard para grabar en estudio junto a una banda que lo acompañara. Entre ellos estarían Rene Hall y Earl Palmer. A sugerencia de Keane, Richard cambiaría su nombre por el de Ritchie, con t añadida, y Valens en lugar de Valenzuela, para mejor efecto ante el público de habla inglesa. La primera canción en ser grabada, una tarde de julio de 1958, fue "Come On, Let's Go", (acreditada a Valens/Kuhn, nombre real de Keane), y "Framed" , de Jerry Leiber y Mike Stoller. El siguiente disco, ya sería tristemente, el último de su vida: el doble sencillo "Donna" y "La Bamba". La última, sería el título de la película de 1987 sobre su vida, protagonizada por Lou Diamond Phillips como Valens, y Esai Morales como su medio hermano Bob Morales.
Ritchie Valens fue un pionero del luego llamado Chicano rock, e influenció a músicos como Chris Montez y Carlos Santana.
A comienzos de 1959, Ritchie participaba del llamado Winter Dance Party, gira de grandes estrellas del Rock and Roll por el Medio Oeste americano. La mala organización del evento, no preveía una calefacción adecuada en el autobús que llevaba los músicos, algunos de los cuales enfermaron por las bajísimas temperaturas reinantes. Para evitar una noche más de viaje en esas condiciones, Buddy Holly, otra de las estrellas del tour, tuvo la idea de alquilar un avión, después de actuación en el Surf Ballroom de Clear Lake, Iowa, para llegar cuanto antes a un hotel, a dormir y descansar cómodamente. Aparte de Buddy Holly, había lugar para otros dos músicos más en el avión, uno de los cuales fue Ritchie Valens. Irónicamente ganó su lugar aquella noche apostando a la suerte, pero sellando así su destino. La avioneta era un Beechcraft Bonanza para cuatro pasajeros, el que partió aquel 2 de febrero de 1959, pilotado por un joven inexperto a medianoche, en medio de una gran tormenta de nieve. Según se piensa, el piloto no tenía conocimientos suficientes, y desconcertado por la nieve que todo lo cubría, habría equivocado la lectura de los instrumentos, única manera de volar a visibilidad nula, entre nubes y campos absolutamente blancos. Fue así que en lugar de subir, la avioneta en realidad bajó, y se estrelló a las pocas millas del despegue, en un campo cercano al aeropuerto. No hubo supervivientes. Aparte de Ritchie de 17 años, murieron aquel día Buddy Holly de 22, J.P. "The Big Bopper" Richardson de 28, y el piloto Roger Peterson. Años después sería llamado aquel accidente: "El día en que murió la Música", según "American Pie", la balada de Don McLean. La tragedia de la música americana continuaría luego con la muerte del también pionero del Rock and Roll Eddie Cochran, en su primera gira a Inglaterra en 1960. Fue Cochran quien grabó "Three Stars" en homenaje a sus amigos y colegas Ritchie Valens, Buddy Holly, y The Big Bopper, una canción con una estrofa dedicada a cada uno de ellos, comenzando por Ritchie Valens. "...Ritchie, todos me llaman a mí sólo un chico, pero tú tenías sólo 17 años..."
Ritchie Valens fue enterrado en el San Fernando Mission Cemetery de Mission Hills, California.
Ritchie mereció una estrella en el Hollywood Walk of Fame, 6733 Hollywood Blvd - Hollywood, California, y en 2001 fue proclamado al Rock and Roll Hall of Fame. Su labor pionera en la historia del Rock and Roll es recordada por el Rockabilly Hall of Fame.
En 1988, Ken Paquette, un fan de Wisconsin de la música de los 50, erigió un monumento en el campo donde se estrelló el avión, en acero, que representa una guitarra de metal, y 3 discos con los nombres de cada uno de los artistas que murieron en el accidente. Se encuentra en un sector privado, en el 315th Streety Gull Avenue, aproximadamente a 8 millas al norte de Clear Lake. También se realizó otro segundo monumento equivalente, en Riverside Ballroom in Green Bay, Wisconsin. Este fue inaugurado el 17 de julio de 2003.
Andrés Bobe
Fué fundador del grupo "La Ley" en Chile.Su muerte marcaría un antes y un después en la banda.
El 9 de abril de 1994 El grupo estaba en Chile ,y se habían preparado para tocar en un show a beneficio del jugador de fútbol Héctor Robles ,quien necesitaba dinero para viajar a Canadá a esperar el transplante que su hija necesitaba.El show fue un total éxito.
Finalizado el concierto, Andrés tomó su moto Yamaha, de la cual nunca se separaba!!, y emprendió el camino a su casa.A las tres y media de la mañana,sufre un accidente :Su moto resbala ,y sufre un golpe en la cabeza contra el pavimento ,de tal gravedad ,que ni el casco que llevaba puesto,logra salvarle la vida:fallece a los pocos minutos de ocurrido el accidente.
Su muerte fue sentida no solo en el mundo musical,tambien en el deportivo:Al día siguiente del accidente se jugaba el clásico Colo-Colo -U de Chile (equipo del cual era hincha):Antes de comenzar el partido ambos equipos guardaron un minuto de silencio en su memoria.
El manejo que muchos medios periodísticos hicieron de ésta tragedia,con el fin de aumentar sus ventas motivo las iras de los restantes miembros de la banda que motivaron la creación de la canción "Cielo Market" incluida en el disco "Invisible", la cual fue la respuesta del grupo a la prensa, por comercializar con algo tan fuerte como la muerte de un gran músico y amigo.
El funeral se llenó de fans y personas muy cercanas a Andrés, entre ellos por supuesto, su pareja, Constanza Piwonka.
El disco y la canción "Invisible" fueron dedicados al fallecido. El nombre "invisible" surgió de un sueño que el integrante de La Ley, Luis Alberto "Beto" Cuevas tuvo.
Beto contó que en su sueño, estaba en un auto con Andrés al volante, y Beto le preguntaba como era que podía estar manejando si estaba muerto, y él le contestaba que siempre estaría vivo para ellos, pero para los fans sería simplemente un invisible.
Y así es, los fans, no pueden verlo, pero para ellos ,él sigue estando vivo en sus memorias y corazones.ENFERMEDADES
Freddie Mercury: No necesita,mayores presentaciones,Vocalista del grupo Queen y la mejor voz que se podía encontrar en un cantante de rock.
En 1991 se encontraba ya sufriendo un drama personal que guardaba en secreto,pero que sus mas cercanos conocían:Padecía de SIDA.
El estado del avance de su enfermedad era tal que ,a duras penas logró junto con su grupo ,terminar la grabación del album "Innuendo".
El 8 de octubre de ese año, fue la última vez que Freddie cantó en un escenario. En aquella ocasión ya estaba terriblemente enfermo.
Después de esto se retira a su hogar ,a soportar los dolorosos síntomas del estado terminal de su enfermedad:Neumonía,dolores insoportables,sudoración nocturna y otras complicaciones .Días antes de su muerte ya había decidido abandonar el tratamiento con AZT,y sólo tomaba píldoras analgesicas para aliviar sus dolores.Asistido por dos personas.Una de entre ellas, su asistente personal y amante :Jim Hutton
El 23 de Noviembre ,comunica al mundo su enfermedad.
El 24 de noviembre de 1991 Freddie falleció en su casa de Londres de una neumonía bronquial asociada al SIDA.
El 20 de abril de 1992 se organizó un concierto homenaje en el estadio de Wembley en el que se dieron cita numerosas figuras de la musicales como Elton John, Guns N' Roses, Metallica o George Michael. Los beneficios de dicho concierto y del disco que se edito a raiz del mismo fueron donados integramente a la lucha contra el SIDA. Tras el paso de los años, algunos de sus amigos más íntimos lamentaban que en dicho concierto no participase gente como Monserrat Caballé, una de las grandes amigas de Mercury.
En 1995 se editó el último álbum de Queen titulado "Made in Heaven", en el que se utilízó diverso material que Mercury había dejado grabado. El disco nace como homenaje de los Queen a su solista y como despedida del grupo.
FEDERICO MOURA:Vocalista del Grupo de rock argentino "Virus"
En enero de 1987 ,Virus participa del festival Rock in Bali ante un público excedido en alcohol y cansancio debido a las agotadoras jornadas que duraban un día entero.
Antes de que Virus subiera al escenario, Luca Prodan, el emblemático líder de Sumo, pasado en alcohol gritó: "Ahora viene la banda de los putos". Un día después Pil Trafa, líder de la banda punk Los Violadores exclamó: "No queremos la luna de miel de los maricones". Quedando expuestas las dos corrientes del rock argentino de fines de los ochenta: el rock "glamoroso" de bandas como Virus y Soda, y el rock "callejero" de la mano de Sumo y Los Redondos.
En abril de 1987, Virus viajó junto a amigos y familiares a Leblón (Río de Janeiro) a grabar el septimo disco titulado Superficies de Placer. Allí Federico sufrió una extraña neumonía, que lo tuvo casi 15 días en cama sin poder comer. Sus padres que habían decidido pasar las vacaciones en Río, junto a sus hijos, para estar en familia, no podían creer lo delgado que estaba cuando llegaron, dos semanas después que la banda. Federico obedeciendo los consejos de su madre, decidió visitar un médico en Brasil. Aunque el prefiriese ver uno en Buenos Aires, su delicado estado de salud no podía esperar. Luego de visitar a dos profesionales, Federico habló con Zoca (la esposa de Charly Garcia) para buscar un especialista. Los dos primeros médicos le recetaron antibióticos, pero la tos no se le iba, Federico visitó junto a Daniel Sbarra al tercér médico recomendado por Zoca, el cual le aconsejo realizarse el test detector del Sindrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (SIDA), una extraña enfermedad descubierta unos pocos años atrás en Estados Unidos y de la cual se manejaba muy poca información en Argentina. En Nueva York, 1987 El test dió positivo, y a diferencia de lo que todo su entorno hubiese imaginado, Federico tomó su enfermedad de buen humor e incluso no se privaba de hacer bromas respecto a su estado de salud. Sin embargo, debió grabar las voces después de la neumonía y lo que había comenzado como unas placenteras vacaciones familiares, se había transformado en una situación delicada y desconcertante para Virus. De a poco, las responsabilidades que correspondían a Federico comenzaron a pasar a Julio y a Marcelo.
Antes de volver a Argentina, se cruzaron con Charly Garcia quien tiempo después comentó preocupado: "Me encontré con los Moura en Río y lo vi muy mal a Federico, para mi que tiene SIDA". Federico estaba con la piel brotada, más flaco y muy pálido.
La mezcla de Superficies de Placer se hizo en Nueva York, allí Federico se informó sobre los posibles tratamientos que incluían la droga AZT.
Luego de nueve meses sin tocar en vivo, Virus presentó Superficies en el estadio Obras el 20 y 21 de noviembre de 1987. Tras un gran cobro en SADAIC, se mudó de su departamento ubicado en Viamonte y Suipacha, a un quinto piso en San Telmo en la calle Piedras nº 459, pese a la oposición de su padre, que pensaba que había que arreglarlo demasiado. Lo remodeló a su gusto y salió a comprar antigüedades para decorarlo, en sus caminatas domingueras por San Telmo. Puteaba porque le daba la sensación que todo estaba demasiado caro.
En una de esas caminatas, en un encuentro casual, Luca Prodan (que vivía a pocas cuadras de su casa) pasó por detrás suyo. Federico oyó que murmuraba algo, y en un arranque extraño para su temperamento, se dió vuelta y lo encaró. Luca no dijo nada, se fue.
En enero de 1988, Virus grabó el video clip del tema Encuentro en el río musical, que pese a no contar con demasiados elementos, era el más caro que hasta el momento se había filmado en nuestro país.
Federico pasó 1988 con una fuerte angustia personal y la necesidad de dedicarle más tiempo a su persona. Quiso consultar a un psicoanalista pero el primero que llamó le respondió que no tenía tiempo para atenderlo, que debía irse de viaje.
Sin embargo, los más cercanos a él, dicen que en ese último año, preso del SIDA, había alcanzado una paz llamativa, inversamente proporcional a su deterioro físico.
A principios de ese año, la recopiladora de música del noroeste, Leda Valladares decidió convocarlo, por consejo de una amiga suya, Susana Miller, para participar junto a varios músicos de rock, de su proyecto Grito en el Cielo, con el que intentaba recuperar las bagualas, tonadas y vidalas anónimas del canto de los valles y difundirlas por medio de dos discos y una serie de conciertos.
Federico aceptó, pero como la tonada A mi me dicen el tonto y la vidala En atamisqui eran para dos voces, le pidió a Daniel Sbarra que lo acompañara. Daniel conocía bastante de folklore gracias a sus trabajos en Paris junto al quenista Uña Ramos. Si bien Federico todavía salía de su casa, se sentía cada vez peor, y había perdido mucho peso.
Sin embargo, siguió presentándose como cantante de Virus y enfrentándose al enorme desgaste físico que le provocaban las actuaciones.
Se propuso trabajar de manera más reposada en su casa, en un proyecto solista que siempre tuvo en mente, pero al que no se dedicó porque prefería al grupo. Una ves concluido el contrato con RCA, que abarcaba tres discos, el cual jamás se completó y del que sólo alcanzó a cantar uno, pensaba convocar a músicos brasileños que admiraba, como Caetano Beloso y Gilberto Gil, para pedirles músicas para ponerles letras. Iba a cantar con María Bethania, y por supuesto, seguiría componiendo nuevas canciones propias. Cachorro López, ex abuelo de la nada, y Gustavo Cerati, iban a colaborar con él. Pedro Aznar llegó a reunirse varias veces con Federico en su casa. Grabaron algunos demos y bocetos.
Mas adelante seguiría grabando canciones inéditas, en su consola de 16 canales. Las letras relfejaban la angustia que estaba atravesando.
Su última actuación fue el sábado 21 de mayo de 1988 en el Cine-Teatro Fenix de Flores.
Federico no soporto seguir tomando el AZT, un producto que con el objeto de bloquear la reproducción del virus, detiene también la reproducción vital de los glóbulos blancos, rojos y las plaquetas sanguíneas. Por medio de un amigo, visitó a una especie de homeópatas que hacían curas por medio de la alimentación. Pretendían depurar su organismo para que pudiera defenderse, por esta razón, debió suspender toda la medicación preventiva que tomaba.
Comenzó a estar mucho más delgado e inapetente. En agosto de 1988, contrajo una angina, e intentaron curarla sin remedios. Perdió más peso. Era un tratamiento a base de ayunos, pero la infección no cedía y su organismo ya estaba demasiado debilitado. Su madre le llevaba comidas especiales para ese tratamiento. Lo visitaba todos los días a la mañana y a la noche, hasta que decidió mudarse con él, ya que la noche era el peor momento de Federico. Pasaron juntos su agonía.
Paralelamente Virus comenzaba a grabar Tierra del Fuego, su octava placa. Existen varias hipótesis de lo que ocurrió durante la grabación: Según Julio, Federico fué a las dos primeras sesiones y se dió cuenta que no podía. Según Victor Gomez, el manager de Virus, alcanzó a grabar una primera toma de Despedida nocturna. Según Daniel, fue sólo el primer día, y según Marcelo lo llamó por telefono desde su casa y le dijo que no podía cantar, que tenía que hacerlo el.
Lo concreto es que Federico le pidió a Marcelo que no abandonaran la grabación, porque el material era muy bueno. Coescribió dos letras: Un amor inhabitado con Julio y Lanzo y escucho con Daniel.
Mientras se grababa Tierra del Fuego, Marcelo pasaba a diario por la casa de Federico a visitarlo. No hablaban de remedios, del SIDA, o de la muerte, sino de arreglos, de trabajo, de canciones...
En Noviembre del 88' viajaron para la mezcla del disco a Nueva York, los cinco integrantes de la banda restantes para pasar unidos el momento más difícil del grupo.
Un mes y medio después, regresaron con el disco terminado. Apenas llegaron a Ezeiza, Marcelo se tomó un taxi hasta el CEMIC (Centro de Estudios Médicos e Investigaciones Clínicas), en calles Las Heras y Sánchez de Bustamante, donde Federico estaba internado desde unos días antes de que sus hermanos viajaran a los Estados Unidos. Llevó una copia en casete del disco, pero en la clínica no había grabador y Federico tampoco estaba en condiciones de disfrutar la música. Pesaba cerca de 35 kilos.
Muchos periodistas sabían que Federico tenía SIDA, pero se negaron a informarlo en los medios, respetando su decisión y la de su familia. Osvaldo Marzullo, un periodista de dudoso prestigio profesional, violó el pacto de silencio y dió la información completa a través de un cable que llegó a todos los medios del país.
Los médicos del CEMIC, le dieron el alta a Federico para, ya que no quedaba nada por hacer, que al menos pudiera estar en su casa.
Durante esos últimos días, Federico decidió informarles su estado a amigos y conocidos que hacía tiempo que no veía. A algunos sólo les comentó por teléfono y prefirió que no lo vieran.
El martes 20 de diciembre por la noche, se presentó en el Teatro Nacional Cervantes, el primer volumen de Grito en el Cielo, con todos los artistas que habían estado en la grabación, excepto Federico. Daniel Sbarra cantó sus respectivos temas con el folklorista Raúl Carnota.
Esa misma noche, Federico había estado componiendo un tango, en su cama de dos plazas. A la hora de cenar, llamó a su madre, y sin fuerzas para cantar su última canción se la silbó despacio, después se durmió tranquilo y relajado.
Federico murió a causa de un paro cardiorespiratorio en la madrugada del miércoles 21, en su casa, preso del SIDA.
lunes, 12 de noviembre de 2007
Gané un Premio
El día Domingo 11,asistí a un Bingo organizado por la Primera Compañía del Cuerpo de Bomberos de Victoria (Mi ciudad natal).Gracias a un boleto que me obsequió un tío jugué un cartón .Dicho Bingo consistía en 10 premios:4 en $10.000 pesos c/u,3 en $20.000 c/u,2 en 50.000,y el premio mayor de $100.000 (Todos estos premios eran dinero en efectivo).Se comenzaron a sortear los premios de menor valor económico.Me fué mal en los 5 primeros sorteos ,motivo por el cual cambié el cartón de Bingo.en el séptimo sorteo me fue mal,así que opté por comprar otro cartón.Ya jugando con dos cartones,me fué mal en el octavo sorteo ,pero continué jugando con mis cartones,en el noveno sorteo que consistía en $50.000,llegó el momento cúlmine en que me faltaba 1 sólo espacio para llenar el cartón :el O 68 ,y sale la bolita y por microfono cantan el O 68,lanzó el grito de "Bingo",y fuimos dos los aspirantes al premio:yo y una dama.Quienes estaban a cargo del Bingo ,verificaron ambos cartones ,con las bolitas ya sorteadas:Ambos estaban correctos ,motivo por el cual optamos ambos por repartirnos el premio.En total gané $25.000.Nada mal para quién nunca había ganado nada en un sorteo de estas características,ni en la lotería (con suerte ganaba $1000,$600 pesos ,en juegos de loto,una vez a las 500 ).Bueno esa es la suerte ,que esta tan disponible para algunos y tan esquiva para otros.
Bueno ,finalizando este post ,dejo un tema musical que a mi me cautiva :Es de AD/DC "It's a long way to the Top ,if you wanna Rock and Roll" ,en tiempos en que Bon Scott era el vocalista de la Banda,antes de su trágica muerte.La primera vez que lo escuché fue como algo surrealista :Jamás había visto un video donde una banda de Rock ,tocará sobre la rampla de un camión en movimiento,acompañada por gaiteros.Disfrutenlo
Bueno ,finalizando este post ,dejo un tema musical que a mi me cautiva :Es de AD/DC "It's a long way to the Top ,if you wanna Rock and Roll" ,en tiempos en que Bon Scott era el vocalista de la Banda,antes de su trágica muerte.La primera vez que lo escuché fue como algo surrealista :Jamás había visto un video donde una banda de Rock ,tocará sobre la rampla de un camión en movimiento,acompañada por gaiteros.Disfrutenlo
viernes, 9 de noviembre de 2007
Bloggeando
Son las 2:47 de la mañana ,y nuevamente estoy escribiendo en este "Diario Virtual"acabo de terminar unos detalles para mi blog música de los ochenta el cual, por lo visto de a poco se convertirá en un éxito en la blogosfera (ja,ja,eso espero..... y si no ¡¡que va!!) hace tiempo que quería hacer un proyecto de este estilo :ya llevo 22 entradas y 55 visitas en sólo 4 días .Hoy acabo de terminar de entender lo de las sindicaciones RSS (al parecer todavía la tecnología no me la gana,pero el día que lo haga estoy frito,je,je).Además tengo unos links en el blog de Espacio Linux,pero en cuanto a éste tema no sé todavía por donde empezar ,ya que me encuentro limitado de recursos(¡¡necesito otro Pc urgente!!)si bien a mi tarro ya le tengo instalado Suse con Windows (Booteo dual,yo elijo si quiero arrancar Suse o Windows),me queda instalar y configurar la inalambrica,y eso me va a llevar un poco de tiempo).
Ahora estoy cansado y quiero dormir .
¡¡Hasta Mañana!!
Ahora estoy cansado y quiero dormir .
¡¡Hasta Mañana!!
jueves, 8 de noviembre de 2007
Otro Día más
Acaba de terminar un día Jueves más ,los profes en la U ya están con la desesperación de tener todas las notas listas,y algunos apenas van en la primera nota.Mi único drama por el momento pero superable es cálculo II que llevo un 3,8 pero superable en la primera prueba ,y debo dar la segunda prueba la materia no es dificil.En Algebra II nunca me esperé que me fuera mejor que en primer semestre;no llevo ningun rojo ,y de continuar con la racha en las dos pruebas que siguen ,podría eximirme del exámen.En Redes llevo un 5,3,en SIA un 5,3 (nota más alta del curso).
A estas alturas del año ,me cuesta estudiar más,no sé si será falta de vitaminas,pero ya a estas alturas uno empieza a dar jugo,y apela a la Ley del Mínimo esfuerzo :Lograr el máximo de objetivos con el mínimo esfuerzo.
Bueno como no tengo nada más que agregar por el momento ,quiero dejar un temita
del Grupo Beatie Boys (Para mi el mejor grupo de Hip Hop,y eso siendo que no me
gusta mucho ese género de música).Un Temazo :"Sabotage
A estas alturas del año ,me cuesta estudiar más,no sé si será falta de vitaminas,pero ya a estas alturas uno empieza a dar jugo,y apela a la Ley del Mínimo esfuerzo :Lograr el máximo de objetivos con el mínimo esfuerzo.
Bueno como no tengo nada más que agregar por el momento ,quiero dejar un temita
del Grupo Beatie Boys (Para mi el mejor grupo de Hip Hop,y eso siendo que no me
gusta mucho ese género de música).Un Temazo :"Sabotage
miércoles, 7 de noviembre de 2007
El Comienzo...
Esta es la primera vez que escribo,para mí.Es algo que no es fácil (Nunca me acostumbré a los Diarios de Vida,nunca faltaba el inescrupuloso que te los leía).
En fín ,en estos momentos me encuentro en un período difícil ,de "vacaciones forzosas"pero espero salir luego de esta situación.No es motivo de orgullo ,para alguién que está acostumbrado a trabajar,verse en esta situación.
Anteriormente había escrito en Blogs,en uno de política,e hice colaboraciones verdaderamente interesantes.Pero la intolerancia y el odio persistentes en mi país aún permanecen latentes,y he decidido tomarme un "retiro espiritual" en cuanto a este tema.
Tengo 32 años,y sin embargo no puedo considerarme una persona completamente madura,he tenido un montón de problemas para alcanzar las pocas cosas que he obtenido en la vida,y me quedan muchos más por superar,siendo el principal ,el superarme a mi mismo.
No soy perfecto ni pretendo serlo,sólo quiero algo mejor que lo que tengo ahora.
Creo en Dios (allá el lector si cree en él o no),pero no como para predicar en la calle,o ir "santurronamente"a la iglesia.Lo mio es más personal,en cierta medida como que me siento identificado por la letra de la canción "Personal Jesus"de Depeche Mode.
bueno ,esto es todo lo que se ocurre escribir por el momento,son las 3:02 AM ,y las neuronas ya me están pidiendo clemencia por hacerlas trabajar tan tarde.
En fín ,en estos momentos me encuentro en un período difícil ,de "vacaciones forzosas"pero espero salir luego de esta situación.No es motivo de orgullo ,para alguién que está acostumbrado a trabajar,verse en esta situación.
Anteriormente había escrito en Blogs,en uno de política,e hice colaboraciones verdaderamente interesantes.Pero la intolerancia y el odio persistentes en mi país aún permanecen latentes,y he decidido tomarme un "retiro espiritual" en cuanto a este tema.
Tengo 32 años,y sin embargo no puedo considerarme una persona completamente madura,he tenido un montón de problemas para alcanzar las pocas cosas que he obtenido en la vida,y me quedan muchos más por superar,siendo el principal ,el superarme a mi mismo.
No soy perfecto ni pretendo serlo,sólo quiero algo mejor que lo que tengo ahora.
Creo en Dios (allá el lector si cree en él o no),pero no como para predicar en la calle,o ir "santurronamente"a la iglesia.Lo mio es más personal,en cierta medida como que me siento identificado por la letra de la canción "Personal Jesus"de Depeche Mode.
bueno ,esto es todo lo que se ocurre escribir por el momento,son las 3:02 AM ,y las neuronas ya me están pidiendo clemencia por hacerlas trabajar tan tarde.
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